Arbelas

Un sitio para despertar conciencias dormidas

Altamira

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Altamira.
En el nº 10 Altamira. Sí, ya sé que eso no es la historia propiamente dicha. Representa a todos esos artistas anónimos, hablamos de miles de años. Pero en sí misma esta obra tiene una fuerza inmensa. Nos entronca con la naturaleza , con el ser más salvaje, con nuestro lado mágico. Es el momento más mágico de nuestra historia , historia en sentido amplio, hasta el descubrimiento de la cerámica. En la evolución del hombre, Altamira nos trae imágenes de momentos que debemos dejar atrás pero que no podemos olvidar. Una delicia para los ojos.

 photo Altamira1_zps33c6976b.jpg

Anuncios

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , | Deja un comentario

Saturno devorando a un hijo

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Saturno devorando a un hijo.

En el número 9, una pintura perteneciente a las pinturas negras de Goya. Si en el complejo de Edipo el hijo mata al padre y después de la crueldad puede devenir en un acto de superación de la etapa anterior. Aquí no hay esperanza. Simboliza lo peor del hombre. Si Goya en algunos de sus cuadros es precursor del impresionismo, aquí lo es del expresionismo. El trazo suelto continúa en el lienzo como amasijo de carne y sangre. Pocos genios han tratado como él el alma humana. “Saturno devorando a un hijo” (1820-1823):

 photo Altamira1_zps33c6976b.jpg

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , | Deja un comentario

La Capilla Sixtina

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : La Capilla Sixtina.

En el número 8, la Capilla Sixtina (1508 a 1512). Paradigma de la creación. El tormento y el éxtasis. Escultura hecha pintura, pintura escultural. Si Leonardo es el genio del Renacimiento, Miguel Angel es el genio que lo desborda. Míticos sus enfrentamientos. En el documental de varios capitulos “La vida de Leonardo”, basados en la biografia de éste de Vasari, Leonardo toma una barra de hierro y la dobla, demostrando que “el viejo “ aún tiene fuerzas, y le dice a Miguel Angel: “enderézalo”. Más adelante, en el consejo que va a determinar dónde será instalado el David, Leonardo pide que sea protegido de las inclemencias del tiempo en un lugar cerrado. Miguel angel protesta porque su David, como él mismo, está hecho para aguantar lo que sea. Miguel Angel, como su obra, es titánico. Sublime, así es Miguel Angel, como su Sixtina :

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , | Deja un comentario

Desnudo Rojo

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Desnudo Rojo.

En el numero 7, Desnudo Rojo. Modigliani representa la bohemia. La vida de Amadeo Modigliani es turbulenta y desgraciada. Llevada al cine por Jaques Becker, se tradujo aquí con el sugerente título de “Los amantes de Montparnasse”. Y a pesar de los desgarradora que es, no supera en desesperación a la realidad. Como Van Gogh no lograba vender sus cuadros, con la diferencia de que “Modi” lo necesitaba para vivir. Seductor, alcohólico, dogadicto, agresivo y genio. Sus retratos son de una sutileza y una sensibilidad increibles. Pinta ojos enigmáticos y desnudos de gran erotismo. Cerraron su única exposión, debido a sus provocadores desnudos, demasiado avanzados para su época. Sin embargo había lugar para el amor, amor a la joven Jeanne, y como no podía ser de otra forma, terminó en tragedia con el suicidio de ella después de la muerte de Modigliani.
Desnudo Rojo (1917), cálido , sensual, no tiene el alargamiento de otras figuras tan característico de sus esculturas y retratos. Pero si conserva esa fuerza de los ojos que, esta vez, parecen plácidamente cerrados. Las curvas sugerentes, que escandalizaron a la mogigata sociedad de su época, llenan el cuadro, centrándonos en el cuerpo con el corte de las extremidades.

 photo Altamira1_zps33c6976b.jpg

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , | Deja un comentario

Las Meninas

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Las Meninas.

En el número 6, Las Meninas de Velázquez (1656). Se preguntó a Dalí que salvaría de producirse un fuego en el Prado, éste respondió: “Pues Dalí salvaría el aire y específicamente el aire contenido en Las Meninas de Velázquez, que es el aire de mejor calidad que existe”. Pero no fue sólo Dalí el rendido ante el maestro, Picasso robó las Meninas. Palabras suyas son: “ Los malos artistas copian, los buenos roban”. Y eso fue lo que hizo al pintar sus 58 cuadros sobre las Meninas. ¿Cómo explicar las Meninas a un cinéfilo? Las Meninas son el Ciudadano Kane de la pintura. Es la cúspide de un arte. La perspectiva, la luz, los personajes, el juego de miradas, los espejos, el espectador que es el rey en forma de reyes, reflejados al fondo del cuadro. Las luces, sí, las luces y las sombras. Y… el pintor, el pintor que firma la obra desde el Renacimiento y que ahora se pinta a si mismo al lado de la realeza. Leonardo consideraba a la pintura la más noble de todas las artes, ahora Velázquez nos trae al propio pintor como protagonista en la obra más grande. Las Meninas contiene el aire y también el espacio, un espacio que sale del cuadro y hace participar al espectador de un gran espectáculo barroco.

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , | Deja un comentario

Campo de trigo con cuervos

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Campo de trigo con cuervos.

En el número 5, Campo de trigo con cuervos de Vicent Van Gogh. Fuera de toda escuela, Van Gogh fue una corriente de aire fresco en la historia de la pintura. Un genio con mayúsculas. Se dice que sólo vendió un cuadro. Eso a pesar de que su hermano Theo era tratante de arte. Así y todo no pasó calamidades, su hermano fue también su mecenas.
Este cuadro representa al Van Gogh más sombrío. Son sus últimos días, los cuervos que revolotean el trigal son un mal augurio. El cielo nocturno entre azul y negro anuncia la hora final. Incluso el amarillo del trigal que uno de sus colores vitales ya no es el mismo que en otros cuadros. Pero su trazos son como siempre, enérgicos, llenos de pintura que sale del pincel a borbotones. Este cuadro, su realización, está recogido en una película, “El Loco del Pelo Rojo” de Vicente Minnelli, con un Kirk Douglas magnífico en el papel de Van Gogh. El carácter psicológico del cuadro, de sus colores, es algo a lo que nos tiene acostumbrados el artista. Mientras que otros directores reflejan arquetipos, los cuadros de Van Gogh reflejan su mente. Es como una continua introspección. Sus muchos autorretratos así lo reflejan. Pero sólo añaden su físico, el resto está en todos sus cuadros. Y en éste con más fuerza dado los aconteciminetos que se desencadenaron en los siguientes días.

 

 

 photo Altamira1_zps33c6976b.jpg

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , | Deja un comentario

Las señoritas de Avignon

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Las señoritas de Avignon.

En el número 4, Las señoritas de Avignon (1906-1907). Picasso es, sin duda, el referente pictórico del siglo XX. El cuadro representa un burdel de Barcelona llevado, por el nombre, a Avignon. Recoge influencias de arte ibérico, clásico, egipcio antiguo y africano y de artistas como Matisse y Cezanne. Es como si estuviera absorbiendo la cultura universal para luego transmutarla en su prodigiosa mente, porque estaba naciendo un nuevo estilo, el cubismo, si bien éste no es un cuadro cubista si que es su origen conceptual. La imagen queda descompuesta y las figuras son vistas en el mismo plano desde puntos de vista imposibles. La obra fue trabajada, pensada y repensada durante todo un año. Lo que dió lugar a numerosos bocetos y obras menores. Para finalmente trabajar en el cuadro durante dos meses. Evidentemente, para Picasso suponía un punto de partida. Picasso recorrió todos los estilos sin salir nunca del figurativo, para desesperación de los otros artistas que se vieron arrinconados. Se cuenta que Pollock, que buscaba un estilo con el que triunfar, gritó refiriendose a él: “¡Maldita sea, este tipo no ha dejado nada!”. La inmensa figura de Picasso dominará el siglo XX.

 

 photo Altamira1_zps33c6976b.jpg

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , , | Deja un comentario

Noctámbulos

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Noctámbulos.

En el número 3, Noctámbulos de Edward Hopper. Personaje curioso Hopper. Me enamoró desde el primer momento. Uno de los pocos pintores al que no afectó el ciclón Picasso. Hopper cubre la primera mitad del siglo XX. Sus pinturas son genuinamente norteamericanas. El cine negro las impregna, convirtiéndose también en un referente cinematográfico. La cabecera de mi blog dedicado a cine es un homenaje a él y al cuadro que estamos tratando aquí, http://laultimasesion.wordpress.com/ . Hopper pinta el paisaje urbano de la ciudad estadounidense. La soledad de la sociedad norteaméricana. Y la soledad de la mujer. En el Thyssen podemos admirar “Habitación de Hotel”, una mujer sentada al borde de la cama entre sola, muy sola. Las maletas sin abrir y un libro que cae entre sus piernas desalentado. La modelo en muchos de sus cuadros es su mujer. Su musa. Hopper es lo opuesto al bohemio. También pinta la luz. Esa luz que entra desde el exterior y lo llena todo. Con supuestos cristales que separan el exterior luminoso del interior íntimo. Aunque aquí em Noctámbulos es al revés. La luz sale del interior. Y no es un personaje, sino varios. Pero todos aislados, solitarios. Parece la imagen de una pelicula de cine negro, con mujer fatal incluida.

 photo Altamira1_zps33c6976b.jpg

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , , | Deja un comentario

Santa Ana, la Virgen y el Niño.

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Santa Ana, la Virgen y el Niño.

En el número 2, Santa Ana, la Virgen y el Niño de Leonardo da Vinci. (1508, 1510). Leonardo es un genio con mayúsculas. Nunca ha dejado de sorprenderme. Como artista era pintor sobre todo. A medida que he ido descubriendo el mundo me he dado cuenta de que Leonardo ya estuvo allí. Creo que es de los pocos hombres que han roto su marco espacio-temporal. Su mente enciclopédica estudió su época y la sobrepasó. Pintor, escultor, poeta, arquitecto, ingeniero, pero sobre todo investigador. Sus análisis sobre los estratos y fósiles del valle del Arno supone adelantarse 500 años a la ciencia geológica y paleontológica. Sus inventos, imposibles algunos para su época. Su mirada sobre el mundo tiene el sosiego de alguien que controla sus sentidos, como un epicureista, como un estoico. Pero no puedo extenderme, pasemos al cuadro. Con el paisaje rocoso al fondo, con tonos azulados y marcada perspectiva aérea, ideada por su genio. Las figuras se hallan en un triángulo que les sirve de encuadre, un sutil juego de miradas enlaza a los personajes. Los rostros angelicales, sutilmente dulces. Y, en lo más profundo, un juego de tensiones que necesitó de Freud para su análisis. Un discípulo de Freud vió al buitre de “Un recuerdo infantil de Leonardo de Vinci”, en el vestido de María. Poco me importa ahora si se trataba de un milano o de un buitre. Lo cierto es que Leonardo vivió como un trauma la separación de su madre y la adopción por parte de la nueva mujer de su padre. Estas mujeres en el cuadro Santa Ana , madre de María, y María aparentan tener la misma edad. Un sinuoso baile de formas arropan al niño. Iba a decir que todo el paisaje tenían un componente ctónico, dionisiaco, y he recordado a Camille Paglia y su “Sexual Personae”. Efectivamente, alli está, Leonardo y Santa Ana , la Virgen y el Niño. No podía ser de otra forma, me he encontrado con esta obra una y otra vez, como con Leonardo. Paglia habla de la sonrisa andrógina de las mujeres, de éstas y de Gioconda. De la sexualidad anómala de Leonardo y también de Miguel Ángel. Interesante Paglia, pero será en otro momento, en otro lugar, disfrutemos del cuadro.

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , , | Deja un comentario

Guernica

Mis 10 pinturas favoritas de la Historia : Guernica.

En el número 1, Guernica de Picasso ( mayo y junio de 1937). Picasso, ya lo dije , es el gigante del siglo XX. Maestro, tanto en lo artístico como en lo humano. El Guernica definido como cubismo expresivo, no analítico, es un cuadro simbólico. Por tanto, sujeto a controversia interpretativa. Picasso se alinea con las fuerzas progresistas del planeta. Por entonces era director honorífico del Prado. Aunque no será hasta 1944 que se inscriba en el partido comunista francés. El motivo del cuadro es el ataque aéreo alemán al pueblo de Guernica , con 5000 habitantes. Cantidad numéricamente insignificante si lo comparamos con lo que vendrá despúes tanto durante la Guerra Civil Española, como en la Segunda Guerra Mundial. Pero ya lo hemos dicho es una obra simbólica que irá , poco a poco impregnándose de valores universales. Como lo hizo la paloma que pintaría más tarde o el cuadro “Masacre en Corea” inspirado en los fusilamientos del dos de mayo de Goya. Ya recien pintado no fue bien entendido, aunque sólo fuera porque se apartaba del realismo socialista. Y porque no expresaba claramente quienes eran los enemigos. Ni qué significaban los símbolos presentes en el cuadro. De lo que no cabe duda es que el cuadro es desgarrador y que su tonos blancos y negros ayudan a representar la barbarie en que los seres vencidos del cuadro estan sumidos. Niños, mujeres y un hombre vencido. No son soldados, son población civil, en un momento en que todavía esto no es lo habitual. Conforme vaya pasando el tiempo el guernica irá oponiéndose a las sucesiva guerras imperialistas. A pesar del intento de acallarlo. Pero también hay críticas como las de Antonio Saura en su “Contra el Guernica” o “Réquiem para el Guernica”, dónde critica la utilización por parte de la UCD y del PSOE del cuadro en defensa de la democracia burguesa. Como si el Guernica defendiera la monarquía constitucional y todo los aduladores que hay alrededor en vez de ser lo que en princio era un ataque al fascismo y el horror de la guerra por ellos provocada. El propio Picasso no se libra siendo acusado de haber cobrado por la realización del cuadro. La realidad es contradictoria, Picasso no era un héroe , pero nunca abandonó la causa de los más desfavarecidos. No era un revolucionario en sentido político, aunque nunca abandonó su militancia comunista a pesar de que otros muchos lo hicieron. Donde de verdad fue revolucionario fue en su arte. “Yo no decoro paredes”, como si sólo pudiera pintar obras con fuerte contenido simbólico. O aquella certeza de no volver nunca a repetir algo y estar en constante investigación , no a la manera de Leonardo, sino a la de Picasso. Sobre cual es el significado del Guernica, Nelson Rockefeller donó a la ONU un tapiz , copia del cuadro. Cuando cuando el Secretario del Departamento de Estado Colin Powell reunió prensa para anunciar el comienzo de los ataques a Irak en 2003 , tuvo que ser ocultada. Evidentemente, cualquier duda sobre el significado del Guernica, que sobrepasa el ámbito local, ha quedado despejada. Picasso , no es malagueño, ni siquiera andaluz o español, no es francés. Es como sus cuadros, universal. Como su Guernica o su Paloma de la Paz.

mayo 26, 2014 Posted by | Arte | , , , | Deja un comentario